A instalação CURATIO expandida retorna à Maison&Objet 2026 em Paris, França, destacando design coletível e artesanato com a participação de 60 criadores internacionais. Curada por Thomas Haarmann, a exposição apresenta o Designer do Ano Harry Nuriev e nomes como Van Rossum, Zieta e Verter Turroni, no setor Signature. O evento ocorre de 15 a 19 de janeiro de 2026, explorando o tema “Past Reveals Future” para promover harmonia, raridade e diálogo entre tradição e inovação.
Uma vila harmonizada de espaços
A CURATIO é apresentada como uma vila harmonizada de espaços e uma galeria minimalista, incentivando o diálogo entre objetos e uma imersão contemplativa. Essa configuração promove interações sutis entre as peças, revelando padrões de pensamento e contrastes estéticos. A expansão visa criar uma experiência mais imersiva e serena, ampliando o conceito introduzido na edição anterior.
The first edition was an introduction of the new concept—a delicate conversation between space, object, and intention. The second edition explores the art of reposition, maintaining the same atmosphere but expanding it into a larger, more immersive experience that feels even calmer and more contemplative.
Raridade como ethos no design
No espaço definido pela harmonia em vez da competição, a raridade é vista como um ethos, não um status. Os objetos conversam uns com os outros, apoiando e ampliando narrativas mútuas. Isso permite aos visitantes perceberem a raridade como produto de intenção, integridade e devoção, destacando o poder sutil do design.
In a space defined by harmony rather than competition, rarity is revealed as an ethos, not a status. Objects converse with one another, supporting and amplifying each other’s narratives, uncovering patterns of thought, aesthetic dialogues, and quiet contrasts.
In this collective frame, visitors can perceive rarity as the product of intention, integrity, and devotion — the quiet power of design realized fully.
Uma galeria para observação atenta
A galeria oferece clareza e tranquilidade, servindo como um canvas onde cada peça pode se expressar livre de distrações. Ela convida a uma observação lenta e atenta, permitindo traçar gestos sutis de material e artesanato. Aqui, o design não é apenas observado, mas sentido de forma profunda.
The gallery space offers clarity and quiet — a canvas on which each piece can speak for itself, free from distraction. It invites slow, attentive looking, allowing visitors to trace the subtle gestures of material and craft. Here, design is not merely observed; it is felt.
