Projeto Vitamins transforma vegetais em obras de arte
Em uma colaboração inovadora desenvolvida em New York, a designer Eleonore Buschinger, da Vitamin Color, e a fotógrafa Tabea Mathern criaram o projeto Vitamins, que reconstrói objetos cotidianos usando vegetais reais. Essas composições resultam em still lifes esculturais, fotografadas e compiladas em um calendário publicado no designboom, com edição de Christina Vergopoulou. O projeto, lançado recentemente, destaca a perecibilidade dos materiais para questionar o valor cultural da comida.
Processo criativo e técnica utilizada
No projeto Vitamins, vegetais, frutas e ervas são meticulosamente cortados, sobrepostos, fixados, empilhados e esculpidos à mão para imitar itens como bolsas, maquiagem e objetos domésticos. Cada composição é montada rapidamente e fotografada sob luz controlada, devido à natureza perecível dos ingredientes, que exigem desmontagem imediata após o registro. Essa abordagem manual transforma elementos orgânicos em esculturas efêmeras, capturadas em imagens de alta qualidade.
Objetivos e inspiração por trás da iniciativa
O propósito do projeto Vitamins é redefinir vegetais como fontes de alegria, beleza e valor cultural, desafiando hierarquias tradicionais de materiais no design. Ao convidar uma nova curiosidade sobre a comida como meio criativo, Buschinger e Mathern incentivam o público a repensar o potencial estético dos alimentos cotidianos. Essa visão promove uma apreciação mais profunda pela sustentabilidade e pela inovação no uso de recursos naturais.
Impacto cultural e recepção
Publicadas como um calendário, as fotografias do projeto Vitamins ganharam destaque no designboom, editado por Christina Vergopoulou, e inspiram discussões sobre design sustentável e arte efêmera. Desenvolvido em New York, o trabalho reflete tendências globais de 2026, onde a interseção entre comida e design ganha relevância. A colaboração entre Eleonore Buschinger e Tabea Mathern demonstra como materiais simples podem questionar normas estabelecidas, convidando o público a uma reflexão mais ampla sobre consumo e criatividade.
